“Diari d’amore” segna il tardivo debutto teatrale di Nanni Moretti, inevitabilmente carico di pregiudizi e già sold out. Il regista mette in scena due commedie di Natalia Ginzburg e fa un passo indietro, o a lato, scegliendo d’investire molto su un corpo attoriale straordinario. Il risultato? Testi dal retrogusto pinteriano, forse più letterari che drammaturgici… – La recensione
Sul sipario ancora serrato del teatro Carignano di Torino, gremito di pubblico attempato, fremente e distinto (in questi giorni lo spettacolo arriva al Piccolo di Milano, prime tappe di una tournée ricchissima di date e di attese) viene proiettata la scritta (titolo antifrastico, leggermente straniante, oppure semplice denotazione didascalica un po’ ammiccante?): Diari d’amore.
Ma forse bisognerebbe chiamarli Diari del disamore questi atti per la scena di Natalia Ginzburg (uno unico, Dialogo, seguito, in disordine filologico, da uno doppio, Fragola e panna, mai rappresentato prima) che scelta di metterli vicini, titolazione e aspettative volevano più morettiani di quanto poi non siano.
Si tratta in effetti di un esordio alla regia teatrale tardivo, carico di pre-giudizi e già sold out, di uno “splendido settantenne”, autore che della forma diaristica e del mettersi “davanti alla macchina da presa” (secondo l’acuta e tagliente battuta di Monicelli) ha fatto parte importante della sua cifra stilistica, da poco ribadita con autoironia e grande umanità nel felice Sol dell’avvenire che, giustamente, ha conquistato tutti come film summa e (facendo le corna) “testamento” di Nanni Moretti, dopo le recenti peregrinazioni meno riuscite, e meno personali, nei Tre piani di Eshkol Nevo (forse troppe mani in sceneggiatura).
Qui si narra di coppie borghesi in interni, il cui amore, se mai c’è stato e c’è ancora, sembra appassito e spento, disfunzionale e sterile, cuori in inverno che cercano invano risvegli e altrove (alibi?), senza trovare davvero una via d’uscita, coppie quasi imprigionate in paesaggi (interiori) spenti e tombali, che le scene di Sergio Tramonti (nomen omen?) incastona in un letto matrimoniale notturno tiepido o in un salotto borghese isolato dalla neve, ché la simmetria di queste scenografie canoniche (cliché), come colgono con esattezza certe dottrine orientali, equivale alla morte.
È di questi luoghi dello spirito (più barzelletta – o farsa – che tragedia, come vuole osservazione meta-discorsiva del testo stesso), di case già tombe parlano in qualche modo i testi di Ginzburg, rispettati, quasi inchiodati alla lettera da Moretti, per molti aspetti palesemente datati (anni Settanta) eppure con squarci di contemporaneità illuminanti (come in un inquietante ritorno).
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Il regista fa dunque un passo indietro o a lato, s’è detto, scegliendo d’investire molto su un corpo attoriale straordinario, convincente, potente seppur non enfatico, un cast notevole che ruota intorno a un Valerio Binasco perfetto anti-eroe borghese in due declinazioni, credibilissimo, con tratti eduardiani, ben coadiuvato da Alessia Giuliani, sparing partner pienamente all’altezza, e da una Giorgia Senesi presenza sottilmente bunueliana del secondo capitolo. Se la giovane Arianna Pozzoli, forse anche a causa di o in ossequio al personaggio della giovane madre scappata di casa, appare meno centrata (del resto il personaggio è quello insieme più ingenuo e più disperato, quasi un incarnazione proiettiva/compensativa del vuoto desiderio della coppia), è Daria Deflorian che svetta nel personaggio solo in apparenza marginale, ma decisivo e rivelatore, della domestica (inizialmente voce fuori campo, in Dialogo, nella seconda pièce ironico contro-canto popolano, petulante e svelante delle dinamiche borghesi di un silente gioco al massacro che non si consuma mai fino in fondo).
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Ne risulta una produzione solida e godibile, meritoria di aver rispolverato dei testi dal retrogusto pinteriano, forse più letterari che drammaturgici, con un rispetto che a tratti appare un po’ troppo timido della materia, come qualcuno che è ospite del mezzo. Un compito ben fatto, che manca tuttavia di guizzi registici, di un’idea forte o un punto di vista che davvero spiazzino lo spettatore.
Calendario delle prossime recite:
14 – 26 novembre 2023 | Milano, Piccolo Teatro – Sala Grassi
30 novembre – 7 dicembre 2023 | Villeurbanne, Théâtre National Pupulaire
12 – 13 dicembre 2023 | Tolone, Théâtre Liberté
15 – 17 dicembre 2023 | Marsiglia, La Criée
20 – 21 dicembre 2023 | Lugano, Lac
10 – 21 gennaio 2024 | Napoli, Teatro Mercadante
25 – 26 gennaio 2024 | Amiens, Maison de la culture
23 maggio – 2 giugno 2024 |Roma, Teatro Argentina
6 – 16 giugno 2024 | Parigi, Théâtre de l’Athénée
L’AUTORE: qui tutte le recensioni e gli articoli di Matteo Columbo per ilLibraio.it
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